DesignWatching|以身体为媒介

身体是我们每天交流沟通的共享元素，在现当代的艺术发展中，越来越多的艺术家将身体运用到创作和作品表现形式中，打破传统媒介的局限的同时，更多考虑作品本身与观者、周围环境构成的系列关系。“以身体为媒介”意味着创作者需提升对身体基本结构的了解，深入探索身体的能动机制，思考研究由身体五官六感引发的空间、时间概念，以及拓宽欣赏、体验作品的多种可能性。

在每个艺术家的创作过程中—灵感的汲取、概念的思考、媒介材料的磨合、决定的执行、最终作品的呈现—每个步骤都紧密相连，缺一不可。而在这门课程中，以身体为媒介的创作过程则是贯穿所有理论与实践的主线。

该课程从“点线面与人体几何结构”、“肢体语言的目的与意义”、“身体与空间”、“身体与时间”、“身体与物体”这几大板块入手，作为每个创作过程的核心主题，建立对身体的认知，加强对身体的敏感性，了解身体在不同空间与不同环境中有怎样的几何性、社会性、张力、共情力，以此延伸到各个媒介的思考与创作中。除了配合课程主题的理论与实践活动外，每位同学还会担任 “即兴编导”板块中的导演角色，从肢体语言与其他多种元素结合的角度出发，与同学们合作探索自己感兴趣的观点与思考的问题。

课程内容

（一）点线面与人体几何结构

理论学习：
简单的人体解剖学的知识，了解人体的基本结构，运动机能机制。
艺术家Wassily Kandinsky “点到线到面” (Point to Line to Plane) 的理论，探索身体与线条的关系。

编舞家Trisha Brown如何探求线条与动作间的关系 (line and movement)，建立身体创造线条动作的系统与方法。

（二）肢体动作的目的与意义

理论学习:

艺术家Richard Serra “Torqued Ellipses”作品创作过程中运用到的由静态到动态的定格动作概念。

基本肢体语言的多种变化方法举例：

Reverse | 倒叙

Accumulation | 不断叠加

Mirror | 镜面Slow Motion | 慢动作

Repetition | 重复

Unison | 同时同齐

课堂实践：

定格动作分析（抽象与叙事）

Parent Sculpture | 父母雕塑：学生通过定格动作和面部表情描述父母的性格与特点。

（三）身体与空间

理论学习：

空间中视角的概念和空间的搭建：

艺术家的视角—对空间结构进行分析，明确想要展现的是什么？

观众的视角—观众在空间中的位置是什么？他们能够最大限度地观察到什么？

初步分析：

阐述行动决策—为什么要这样搭建空间？

阐述空间结构—物体与人体间形成了怎样的抽象和空间结构关系？

阐述观赏感受—这样的空间搭建带给了我们怎样的视觉、情感上的感受？

进一步分析：

物体本身的特质会带给我们怎样的感受？人体呢？
我们的眼球通常会被空间中的什么吸引？

（四）身体与时间

理论学习：

艺术家Savaldor Dali “同时存在的多个现实状态”  (Simultaneous Realities)的理论。

课堂实践：

探索生活中 “同时存在的多个现实状态” (Simultaneous Realities) — 用纸张制作简易镜头框架。通过此框架观察并录像5分钟，录制完毕后把影像中出现的物体的动态节奏记录下来，尝试用不同的声音或拟声词表现这些节奏，再尝试用多个身体局部同时展现这些动态节奏。

（五）身体与物体

理论学习：

艺术家Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg 和Andy Warhol 作品中对于日常生活的物体(everyday object)的探索和运用。

完成物体分析报告，从多个层面认识生活中的物体。例如：
该物体的运作是否需要多个身体的参与?

该物体静置时是什么状态？
通过一些发展和改变，该物体是否可以成为其他样子或形态？

理论实践：

选择身体的一个部位探索选择的物体。

赋予物体一个新的定义与用途后，重新用身体探索该物体。

课程延伸

该课程结合艺术理论，从空间、时间、人体、物体等创作过程中常用的元素出发，对身体这个媒介深入研究。鼓励学生在建立对身体认知的基础上，将其牵引于其他媒介的探索中，从创作过程和作品表现形式两个方面运用身体，同时积极考虑身体本身可引发的文化性、社会性等特质，结合社会环境，对作品进行全面的思考。